el contrabajo

Bienvenidos

2010-10-28T01:36:00.002+02:00

Por fín, por fín se puede decir, ya nos hemos decidido a llevar este blog más o menos al día, esperamos que sea de tu agrado.
Si tienes algo que preguntar, no lo dudes, hazlo

Curiosidad (Cómo fabricar jabón en casa)

2009-01-02T11:47:00.006+01:00

Verter en una cacerola:
135 cc. de agua
420 cc. de aceite usado
70 gr. de sosa cáustica en escamas

Poner a fuego lento, removiendo, sin dejar que hierva la mezcla.
Cuando esté todo bien diluido y mezclado, echarlo dentro de un molde con una rama de romero y esperar 24 horas.
Y ya se puede cortar en trozos.

El Contrabajo

2008-12-08T22:52:00.001+01:00

EL CONTRABAJO

Hecho por: Macarena González López

El contrabajo es un instrumento musical de la familia de cuerda, es el más voluminoso.

Tiene 4 cuerdas afinadas por 4º ascendentes.

Se llaman: MI, LA, RE, SOL.

Aunque también los hay de 5 cuerdas, en las que la afinación cambia, ya que se afina en un DO o SI mas grave que la cuarta cuerda.

Esta última cuerda, generalmente se llamara DO.

Se toca con un arco, el sonido es producido cuando ese arco pasa por encima de las cuerdas.

Es necesario que el arco tenga resina, ya que sin la resina no se produciría sonido alguno.

También se puede tocar con la yema de los dedos, técnica conocida como pizzicato.

El contrabajo se toca de pie, aunque también se puede tocar sentado en una banqueta.

Se lee en clave de FA.

Mide entre 70 y 72 cm.

La varilla suele ser de madera de Pernambuco y las cerdas de crin de caballo.

El contrabajo se usa en muchos tipos de música: jazz, rock, clásica, tango….cada ámbito ha desarrollado técnicas de interpretación particulares.

A partir del siglo XVIII se consolidó dentro del grupo de las cuerdas.

Su origen proviene de la viola da gamba y del violone bajo, fue una evolución de los dos.

Del violín conserva las aberturas de resonancia en forma de “f”,

la inclinación hacia atrás del mango, el numero de cuerdas y la terminación en voluta del clavijero.

De la viola da gamba ha heredado el cuerpo con ángulos discretos, el adelgazamiento central y los hombros caídos.

Su gran tamaño, le hizo quedarse al margen del cuarteto de cuerda, formado entonces por: dos violines, una viola y un violonchelo.

Durante el siglo XIX se incorporó definitivamente a la orquesta, en la que tenía un papel secundario: reforzar la parte de los violonchelos doblándola una octava mas grave.

En la segunda mitad del siglo XX, el jazz, brindó la oportunidad de lucirse en solitario y adaptar nuevas técnicas interpretativas. Domenico Dragonetti, se convirtió en el primer virtuoso del contrabajo promoviendo su incursión definitiva a la orquesta.

A pesar de sus logros, no consiguió ver con vida cómo el contrabajo se independizaba poco a poco del violonchelo en las composiciones para orquesta, aunque si pudo ver como se crearon sonatas, dúos y tríos específicos para el contrabajo Duo para viola y contrabajo de Sperger, Trío para violín, viola y contrabajo de Haydn).

En los siglos XVIII Y XIX ganó importancia en los principales salones de conciertos de las principales capitales europeas y pasó a ocupar definitivamente un lugar destacado en el ambito musical gracias a las nuevas obras llevadas a cabo por Beethoven ,Wagner , Tchaikovsky.

En el año 1839, Achile Gouffé, llevó al contrabajo a la Ópera de París, escribió el primer método para el instrumento e introdujo innovaciones para el instrumento y su arco.

Virtuosos del contrabajo:

- Domenico Dragonetti( autor de concierto y sonatas para contrabajo)

- Giovanni Bottesini ( virtuoso por excelencia)

- Sergei Koussevitzki (director ruso)

- Charles Mingus( contrabajista de jazz)

En el siglo XX también surgen grandes solistas del contrabajo clásico como:

-Ludwig Streicher

-Gary Karr

- Franco Petracchi

En jazz:

- Ron Carter

- Charlie Mingus

- Scott Lafaro

- Niels-Henning Orsted Pedersen

Y en tango:

- Enrique “kicho” Díaz

DOMENICO DRAGONETTI:

GIOVANNI BOTTESINI:

Información sacada de: Wikipedia

El Contrabajo

2007-10-29T11:24:00.000+01:00

Trabajo realizado por Miguel Ángel Aranda.

Introducción.

El contrabajo es el instrumento más voluminosos de la familia de la cuerda. Tiene cuatro cuerdas afinadas por cuarta ascendente llamadas respectivamente de la más grave a la más aguda mi la re y sol. También se fabrican contrabajos de cinco cuerdas. Esta última se llamará do.

Se toca con un arco. El sonido se produce cuando el arco se pasa por encima de las cuerdas. Al arco se le echa resina para que se ponga un poco pegajoso.

También se puede tocar con los dedos, esta técnica se llama pizzicato.

(Ver el trabajo completo)

Contrabajo

2007-03-12T18:45:00.000+01:00

Trabajo realizado por: Inma, Natalia, M.Angel y Alberto. (2º Curso Elemental)

El contrabajo.

Es un instrumento de cuerdas frotadas, afinadas por cuartas ascendentes (mi la re sol).

Tiene 2 efes, un puente, 4 clavijas y se toca con un arco formado por cerdas,tornillo,vara y nuez.

Está compuesto por un mástil, se toca de pie o en un taburete alto.

También se puede tocar a pizzicato que es tocar con los dedos.

Es de madera de abeto y de arce y el diapasón y el cordal es de ébano, y para la vara del arco se utiliza madera de pernambuco.

Al arco se le echa resina.

La música que se toca con este instrumento está en clave de fa en cuarta, suena una octava más grave de lo que se escribe .

Es el instrumento más grande y más grave de la familia de cuerda.

Para darle la altura necesaria existe la pica.

LA MÚSICA DE CÁMARA

2007-02-26T23:41:00.000+01:00

Trabajo realizado por:
Virginia Páez Román
3º Grado Medio – Guitarra
Música de Cámara
Curso 2006-2007
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Rimsky Korsakov

2007-02-13T00:35:00.000+01:00

Sara Gutiérrez
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Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakov fue un compositor ruso y profesor de música clásica, particularmente conocido por su fina orquestación. Sus composiciones más famosas son El vuelo del moscardón y Sherezade. Nació en Tijvin, cerca de Novgorod el 18 de marzo de 1844, en una familia aristocrática.

(Para ver el trabajo completo, pulsar aquí)

Historia del Contrabajo

2007-01-31T17:50:00.000+01:00

Trabajo recopilado por:
Inmaculada Estévez
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Sus orígenes se remontan al siglo XVI, época en la que ya existía un instrumento llamado violone del cual parece derivar. Sin embargo, hasta el siglo XIX no adoptó la forma y las características actuales, una combinación de elementos propios del violín y de la viola.

(Ver el trabajo completo)

EL ARCO

2007-01-22T17:33:00.000+01:00

Trabajo realizado por Miguel Ángel Aranda
de 2º Curso de Grado Elemental

EL ARCO

Es una de las partes más importantes de estos instrumentos, ya que roza directamente con las cuerdas produciendo el sonido.

Está formado por una varilla delgada y flexible, en sus extremos se tensan crines de caballo (o hebras de nylon) que se frotan con resina para que no resbale por la cuerda.

El tamaño de arco varía según el instrumento. El arco del contrabajo es el más corto y pesado, mientras que el del violín es más largo, más ligero y tiene las crines más delgadas.

(Ver el trabajo Completo)

El Tango 2

2007-01-17T01:13:00.000+01:00

Trabajo realizado por:

Inmaculada Angulo Rueda

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Buenos Aires fue, y es, la indiscutida capital del tango, la Meca de todo joven que dibujaba notas sobre un pentagrama, que transmita su sentir poético al papel o, que apronte la garganta para cantar, aunque la creatividad de esa vida es, compartida por Montevideo, Rosario, Córdoba y Mendoza, entre otras. Porque las esperanzas y los problemas eran, y son, iguales en todas las grandes ciudades de la región.

EL TANGO

2006-12-15T11:12:00.000+01:00

Trabajo realizado por:
Elena González/ Natividad Jiménez
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Introducción

Tango, forma musical, bailable y cantable, con cuatro pies rítmicos distribuidos en dos tiempos. Prosperó en el Río de la Plata desde el último tercio del siglo XIX, en particular en la ciudad de Buenos Aires. El mismo término designa una forma del cante flamenco y, en Andalucía, en la segunda mitad del siglo

(Ver todo el trabajo)

El Contrabajo y El Arco

2006-10-16T23:13:00.000+02:00

Realizado por: Inmaculada Estévez Marín.

El contrabajo se toca con el arco. El arco está formado por: la vara, las cerdas ( hechas con pelos de caballo ) y el tornillo.

(Ver el trabajo Completo)

Grandes Contrabajistas de Jazz

2006-10-16T14:32:00.000+02:00

Trabajo realizado por Alberto Villodres

MIROSLAV LADISLAV VITOUS
NACIDO EN: PRAGA (CHECOSLOVAQUIA) 6-12-1947Iniciado en la música por las enseñanzas de su padre, que tocaba el saxo, el contrabajista checo, Miroslav Vitous (Praga, 1947), comenzó a estudiar violín a los seis años de edad y posteriormente amplió su aprendizaje al piano y al contrabajo, instrumento con el que decidió profesionalizarse.
(Ver el trabajo Completo)

Introducción a la Historia del Contrabajo

2006-10-09T17:18:00.000+02:00

Trabajo realizado por:
Miguel Ángel Aranda Gómez
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Su nombre procede del término italiano “contrabasso”, instrumento aparecido en Italia a mediados del Siglo XVI y equiparable al violone.

Sus rasgos no pertenecen a los típicos de una familia instrumental concreta, ya que está muy influido por las violas y los violines, siendo una mezcla entre los dos.
En el Siglo XVIII quedaron ya muy definidas sus formas, que han permanecido casi invariables hasta hoy.

La primera referencia desu participación orquestal data de 1.663 a partir de entonces algunos compositores importantes han concedido a este instrumento un papel sobresaliente en algunas de sus obras; por ejemplo Mozart o Beethoven

Gary Karr

2006-06-21T01:19:00.000+02:00

Recopilación realizada por Samuel Ortega

Gary Karr, el bassist a solas que conduce del mundo, también conocido como el Paganini del bajo doble, es no sólo músico excelente y profesor, él es una inspiración maravillosa a cualquier persona que pase con su vida. Ahora retirado de “schlepping” su bajo alrededor del mundo Gary ahora se centra en su trabajo y Karr Kamp del estudio en Victoria, Colombia británico.
(Ver todo el trabajo)

Musicoterrapia; El Efecto Mozart

2006-05-30T13:28:00.000+02:00

Trabajo de clase realizado por:
Cecilio del Peso García
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MUSICOTERAPIA

Definiendo musicoterapia.

“La musicoterapia es un proceso sistemático de intervención en donde el terapeuta ayuda al cliente a conseguir llegar a la salud, utilizando experiencias musicales y las relaciones que evolucionan por medio de ellas como fuerzas dinámicas de cambio.”
(Ver el Trabajo completo)

El Efecto Mozart

2006-05-08T14:13:00.000+02:00

Trabajo realizado por: Mª Carmen cruces martín

¿POR QUÉ MOZART ?

· El profesor Tomatis, otorrinolaringolo francés, descubrió este efecto hace mas de 40 años y desde entonces lo usa en el método que lleva su nombre y que se aplica en más de 250 centros en el mundo.
(Ver el Trabajo Completo)

Curiosidad

2006-04-25T10:31:00.000+02:00

En la Revista Filomúsica de Abril, entre otros temas, trae un apartado denominado la WEB del mes, y el título esta vez, le corresponde a una curiosa página que trata de cómo construir instrumentos y hacer música con materiales de desecho. Creo que es interesante echar un vistazo.

Clasicismo

2006-03-28T23:29:00.000+02:00

Trabajo realizado por Samuel Ortega, 5º Curso

Clasicismo
El clasicismo o periodo clásico viene a abarcar la segunda mitad del Siglo XiX, el que transcurre entre la muerte de Johann Sebastián Bach y las primeras obras revolucionarias de Beethoven. El término puede ser equívoco, pero se ha convertido en moneda corriente para designar en música a la segunda mitad del siglo XVIII....

(Ver el artículo completo)

En casa del luthier

2005-12-02T03:23:00.000+01:00

En esta foto se puede apreciar al maestro luthier Chacón en su taller de trabajo, con su hijo Chico, a quien considero un buen amigo.
En la imagen se ve un momento de la reparación efectuada a mi contrabajo.
Es una buena idea visitar
la página Web de estos grandes artesanos y conocerlos mejor, merece la pena.

Algunas fotos de clase

2005-12-02T03:17:00.000+01:00

Algunas fotos de alumnos

Grandes Contrabajistas de Jazz

2005-12-02T02:38:00.000+01:00

Trabajo realizado por:
Miriam Aragón. 4º Curso de Grado Medio
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Charles Mingus fue y sigue siendo uno de los contrabajistas de jazz más influyentes de todos los tiempos, además de uno de los grandes compositores en la historia de la música.

Algunas Nociones Sobre El Contrabajo

2005-11-10T15:00:00.000+01:00

Trabajo realizado por:
Inma Estévez Marín
1º de Grado Elemental
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El contrabajo se toca con el arco. El arco está formado por: la vara, las cerdas ( hechas con pelos de caballo ) y el tornillo.Contrabajo , es el instrumento más grande y grave de la cuerda frotada....

Algunas pistas

2005-11-10T03:07:00.000+01:00

De vez en cuando, a lo mejor hay que dar algunas pistas, aunque no sean muchas.

Puede servir:

http://es.wikipedia.org/wiki/Contrabajo

http://www.apoloybaco.com/miroslavvitousbiografia.htm

http://contrabajistas.com/raybrownbio.htm

Hay que hacer un buen trabajo.

El Bajo Contínuo

2005-11-10T02:45:00.000+01:00

Trabajo realizado por:
Ana Cortijo Haro
Alumna de 5º Curso de Grado Medio
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BAJO CONTINUO

El bajo continuo (también conocido como bajo cifrado o simplemente como continuo)es la práctica de crear («realizar» como dicen los especialistas)....

Corelli, Arcangelo (1653 - 1713)

2005-11-03T02:21:00.000+01:00

Recopilación realizada por:
Sara Romero (5º Curso de Grado Medio)
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Corelli, Arcangelo (1653 – 1713)Compositor italiano. Se trasladó a Bolonia, donde empezó sus estudios de violín con eminentes maestros. A partir de 1675...

CONTRABAJO

2005-10-26T01:40:00.000+02:00

Trabajo realizado por:
Julia Román, alumna de 12 años de Primer Curso de Grado Elemental de Contrabajo.
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El contrabajo, es el instrumento más grande y grave de la familia de la cuerda frotada, mide normalmente 1.8 m de alto, tiene cuatro cuerdas afinadas en mi la re sol, y suena una 8ª por debajo de su notación. En algunos casos se añade una quinta cuerda grave afinada en si. Hay instrumentos en los que la cuerda en mi se prolonga mecánicamente en el clavijero, con lo que llega a producir el do.

El Contrabajo y Su Historia

2005-07-20T11:32:00.000+02:00

El oficio de la música debería, en alguna medida, conducir al amor a la belleza.
(Platón en La República)

EL CONTRABAJO Y SU HISTORIA

Evolución.-

El XVI fue un periodo muy fértil en la fabricación y experimentación de instrumentos musicales. Los cultivadores del arte musical, agruparon los instrumentos por familias concebidas en un principio a la imitación del cuarteto vocal, pero pronto se libera de este modelo.
Hay que tener en cuenta que en la Edad-Media, por el motivo expuesto anteriormente, se solía usar tres octavas, pero en el Renacimiento, se añaden otras dos octavas. Antes de final del XVI, fueron constituidas las familias de las violas de gamba con instrumentos que iban del soprano al sub-contrabajo. De igual forma ocurrió con los demás instrumentos (oboe, flautas, ….).

Nacimiento de la familia de los violines.-

Por consiguiente, la historia del contrabajo, se remonta a la creación de una de estas familias orquestales, construida según los principios del violín y esto ocurre en la 1ª mitad del XVI. Como es de suponer, al principio esta familia no presentaba los rasgos que nos son conocidos hoy en día, además, había instrumentos como el tenor y la pochette que han desaparecido hace bastante tiempo y las dimensiones del bajo no estaban estandarizadas, (un poco lo que pasa hoy en día), por lo que se podía encontrar en todas las dimensiones posibles (del violonchelo piccolo al contrabajo gigante).
La obra de Michael Praetorius (Kreuzberg, Turingia 1.571/Wolfenbüttel 1.621) De Organographia (1.619) da abundantes familias instrumentales con miembros en el registro grave, entre los que se encuentra un contrabajo de violín llamado “Gross Quint Bass” (gran bajo a la quinta), afinado una quinta más grave que el bajo. La familia del violín, está descrita por Marin Mersenne (1588/1648) en su “Armonía Universal” (1636) obra muy apreciada por los musicólogos actuales, por los datos que da de los instrumentos de su época. La aparición, aparentemente simultánea de los diferentes miembros de la familia del violín se refleja en los instrumentos de esta época que han llegado a nuestros días, violines y contrabajo construidos por la mano de uno de los primeros luthiers: Gasparo da Salo (en realidad, se llamaba Gasparo Bertolotti 1542/ Brescia 1609). A decir verdad, nos quedan pocos contrabajos de él; René Vannes en el “Diccionario universal de los luthiers” (1951) cuenta doce, de los cuales siete son de dudosa procedencia, si no falsos. De todas formas se puede observar un magnífico contrabajo pequeño de 4 cuerdas de Gasparo da Salo en el Museo Instrumental de la calle de Madrid, en París, otro instrumento del mismo fabricante pero de tamaño más conforme a nuestros usos modernos fue largamente usado por el gran contrabajista francés Jean-Marc Rollez que lo empleó para su primer disco. Este pequeño contrabajo, tiene el fondo y los aros de álamo, el fondo es abombado y los oídos en f; actualmente es propiedad del solista de una orquesta de cámara de París. La fabricación italiana de contrabajo, no se limita solo a Gasparo da Salo, la ciudad de Brescia queda para la posteridad como un incomparable crisol que da una cantidad bastante grande de fabricantes de instrumentos. El museo instrumental de Génova, posee un contrabajo de violín de 5 cuerdas, de la escuela de Brescia, el cual tiene forma de gran violonchelo, fechado a final de XVI. Este instrumento se caracteriza por los oídos verticales en f fondo abombado así como unos dibujos geométricos en rombos grabados sobre la tapa armónica (particularidad de la escuela de Brescia) sus características son:
Altura 1.67 m.
Tapa armónica 103.5 cm.
Longitud vibratoria de las cuerdas 92.6 cm.
Fondo abombado.
Las volutas no son de origen.
Los virtuosos más grandes, siempre se han apasionado buscando instrumentos de los grandes maestros del pasado: Domenico Gragonetti, estimaba que su da Salo era el mejor contrabajo del mundo, Giovanni Bottesini tenía un Testore, en nuestros días, Gary Karr toca sobre un Amati, y Frantisek Posta tiene un Grancino. Según dicen, no existe ninguna diferencia fundamental de construcción entre los primeros espécimen conocidos y los contrabajos actuales.

Un enlace interesante para los amantes de la música

2005-07-19T17:53:00.000+02:00

Par atodos aquellos que os apasiona la música, y sobre todo en su vertiente didáctica, hay una revista electrónica, bastante interesante y con unos artículos muy profundos y con un gran contenido,escritos por figuras relevantes en este mundo de la música y de la enseñanza. Espero que os sea de ayuda, y por si todo esto fuera poco, es totalmente gratuita.

Revista Electrónica LEEME

Sobre La Fiabilidad y La Validez

2005-07-07T01:32:00.000+02:00

Tenemos que inculcar en los escolares la creencia de que la música pertenece a todos y que, con un poco de esfuerzo, es asequible para todo el mundo.

Kodaly (1946)

Sobre la Fiabilidad y la Validez

El problema de la fiabilidad y la validez.-

La fiabilidad y la validez, com se hha venido comentando anteriormente, son dos cualidades esenciales que deben de tener todas las pruebas de carácter científico.

Por definición, podemos decir que una prueba es fiable, cuando es estable, equivalente o muestra consistencia interna.

Aunque se debe de usar en los siguientes términos:

Fidelidad es la calidad constante de la medida, y

Fiabilidad es la calidad del instrumento (test, examen…) utilizado para obtener la medida.

La fidelidad no depende solamente del instrumento de medida, sino también de variaciones que se pueden producir en el individuo medido y en el que mide, o también de las circunstancias.

Una prueba alcanza un elevado coeficiente de fiabilidad, si los errores de medida quedan reducidos al mínimo.

Las pruebas se consideran fiables cuando, midan lo que midan, proporcionan puntuaciones comparables cuando se repite su aplicación, o se compara con otra equivalente.

Tipos de Fiabilidad.-

1.- Repetición de la prueba, o Re-test.

2.- Formas paralelas.

3.- División en mitades.

1. Con re-test, nos estamos refiriendo a lo que su propio nombre indica, es decir, volver a repetir la prueba después de un período de tiempo que se estime oportuno, siempre teniendo en cuenta que si se repite muy pronto, se corre el riesgo de que los alumnos recuerden cuales eran las respuestas correctas. Si se tarda demasiado en hacer el re-test, se corre el riesgo de que los resultados estén influenciados por el aprendizaje.

2. Cuando hablamos de formas paralelas, nos estamos refiriendo a diseñar un test de características similares al primero, pero el problema que nos podemos encontrar es cómo tenemos garantizado el que el segundo test reúna exactamente las mismas dificultades, en todos los aspectos que el primero.

3. Con división en mitades, quiere decir que dividimos la prueba en dos partes y estudiar con detenimiento si ambas se comportan de la misma forma, el problema es cómo dividir el test, porque en muchas ocasiones la dificultad del mismo va de menos a más conforme va avanzando la prueba, por lo que lo lógico sería dividirlo aleatoriamente, o horizontalmente, o ítems pares e impares.

Cómo mejorar la fiabilidad .-

Mejorar la objetividad en las calificaciones.

Aumentar el número de elementos paralelos (siempre que no produzca fatiga).

Utilizar grados de dificultad adecuados a los alumnos a los que va dirigido el test.

Elaboración de una normativa de aplicación que logre la máxima estandarización.

Servirse de normas de aplicación claras y precisas que evíten lo máximo posible interpretaciones personales.

OBSERVACIÓN.-

Un test puede ser fiable aunque no sea válido, pero un test válido, siempre es fiable.

VALIDEZ.-

La validez, es una condición imprescindible en todo test. Por definición, podemos decir que un test es válido, si mide lo que dice medir.

Tipos de validez.-

Validez de contenido.- Hace referencia a que los ítems sean una muestra suficientemente representativa respecto de la característica o variable objeto de medición.

Es muy apropiado para la elaboración de tests de aprovechamiento o de rendimiento académico. Para alcanzarla suele recurrirse a una serie de expertos que valoren la adecuación del ítem al rasgo a evaluar.

Validez predictiva.- Tendremos una validez de predicción, cuando permiten predecir con éxito comportamientos futuros, con independencia de cómo lo hagan.

Esta validez se obtiene correlacionando las puntuaciones que los alumnos alcanzan en la prueba con las logradas cierto tiempo después en lo que el test quiere medir.

Se suele utilizar para orientar, admitir, seleccionar, en función de las probabilidades de éxito en el criterio. Si bien conviene utilizar varias pruebas predicativas para hacer una estimación suficientemente fiable y válida de aquellos.

Validez concurrente.- Es un caso especial de la validez predictiva, consiste en verificar si los resultados de la prueba se correlacionan con otros instrumentos que probaron su validez y que medían las mismas variables.

Validez de construcción.- Hace referencia a la naturaleza misma de lo que se mide.

Lo más importante en el campo de la validez es poder determinar qué es lo que hay detrás de una prueba, qué factores explican la varianza de las puntuaciones de lo sujetos.

Aptitudes Musicales (Introduccion)

2005-07-04T20:49:00.000+02:00

La Música es una revelación más excelsa que toda la sabiduría y la filosofía

(L. V. Beethoven)

Aptitudes Musicales introducción

La historia de las investigaciones con Aptitudes Musicales, tienen poco más de un siglo de antigüedad, y es un campo que dada la complejidad del fenómeno musical y el proceso intelectivo necesario para su procesamiento, está todavía lejos de estar cerrado; lo que lo hace especialmente atractivo para cualquier investigador.

Por otro lado, dada la gran masificación existente en el aérea de las enseñanzas musicales, además de los bajos rendimientos obtenidos actualmente en esta disciplina, se hace imprescindible, cada vez más, un programa de trabajo, que ayude tanto a los profesores como a los distintos centros interesados, en la detección, lo más temprana posible de las cualidades inherentes necesarias para el disfrute de la música, tanto a nivel compositivo, interpretativo, analítico, así como de simple oyente. Asimismo, esta disciplina no solo tiene una aplicación práctica en el campo de la enseñanza, también se puede aplicar para la detección del nivel de amusia [i] que puede padecer un paciente después de una lesión cerebral.

Cuando nos movemos en el terreno de la enseñanza, quizás con demasiada frecuencia, nos basamos en nuestra propia experiencia y en la de otros compañeros, que en su quehacer cotidiano nos va aportando ideas y sugerencias; pero todo ello es necesario sistematizarlo e intentar dar soluciones para que otros, más adelante, se puedan basar en nuestras investigaciones.

Hay líneas divergentes respecto al tema de las Aptitudes Musicales, así como en la naturaleza de las mismas, es decir, la Aptitud Musical es una cualidad ingénita, o por el contrario, es una cualidad adquirida. Algunos piensan que es ingénita, y otros que es adquirida, aunque quienes apoyan la tesis de que es ingénita, admiten la importancia del medio ambiente para su desarrollo, y los que defienden la teoría de que es adquirida, admiten una cierta predisposición biológica [ii].

Por otro lado, otro punto de fricción entre los investigadores, es si la música es una entidad indivisible [iii], o por el contrario la música es analizable en sus partes componentes [iv]. Se verá que sobre este apartado es difícil el llegar a una connivencia, aunque actualmente se está trabajando sobre un hipótesis intermedia, es decir, que la música se puede descomponer en diferentes componentes analizables cuantitativamente, pero a su vez es algo más, es un todo.

Quizás sea necesario para un mejor rendimiento, una mejora en el proceso atencional, y una mejora de nuestras capacidades memorísticas, para lograr un mayor aprovechamiento y disfrute en las habilidades musicales, sin olvidar nunca que el disfrute de la música no se produce solamente en el terreno interpretativo o compositivo sino también en el terreno de oyentes pasivos. De todas formas, la memoria pasa por un buen estado atencional, y que éste, viene dado por una buena motivación.

Como hay que tener un punto de partida, podemos adoptar que la música es divisible en sus partes componentes, o lo que es lo mismo, la música se puede descomponer en partes y cada una de estas partes es atribuible a un fenómeno psicológico, y puede ser analizada por medio de tests de aptitudes musicales de una forma cuantitativa. P ero también, se va a tratar como un todo, porque ante todo, no hay que olvidar que la música es un arte.

Como herramientas de recogidas de datos, hay que usar una metodología mixta, es decir, recogida de datos cuantitativos y cualitativos. Para lo que se puede usar un test creado ex profeso para la ocasión, o uno de los existentes en el mercado, un cuestionario, entrevistas y observación de campo una batería de test de grupos, aunque una de las limitaciones que podemos encontrar en este tipo de pruebas es que no es posible dar una respuesta con sonidos, por lo que solo se puede responder a cualquier cuestión en total silencio, porque de lo contrario se puede influir en los demás participantes de la prueba. Pero, según apunta Bentley [v] , esto no debe de ser un problema, porque la aptitud musical, es primordialmente, una aptitud mental. También nos podemos encontrar con un problema, que es la edad en que se pueden realizar este tipo de pruebas con unas mínimas garantías de éxito, y es que por regla general, como ha quedado demostrado por los grandes investigadores en este campo, los niños pueden responder bien a este tipo de test a partir de los siete años [vi] , siempre que lo que se les pida esté dentro de lo exigible para el desarrollo cognitivo del niño.

[i] Amusia, "es un término usado para definir el deterioro o pérdida de la capacidad musical, y está derivada de una enfermedad adquirida cerebral, por lo que no es aplicable a personas con poca o ninguna capacidad musical innata, ni a aquellos con sordera" . Ezpeleta (1996).

[ii] Bentley (1965) p. 13

[iii] Mursell, Wing, entre otros.

[iv] Seashore, Bentley, entre otros.

[v] Bentley, (A.): La aptitud musical de los niños y cómo determinarla, Victor Lerú, Buenos Aires, 1967, 26-27.

[vi] Op. Cit. p. 27.